Symphonie n ° 5 en ut aigu mineur , symphonie de Gustav Mahler. Créée le 18 octobre 1904 à Cologne, les couleurs finalement optimistes de l'œuvre peuvent avoir été influencées par le mariage du compositeur en 1902 avec Alma Schindler, talentueuse sur le plan artistique. Son quatrième mouvement doux ( Adagietto ), souvent interprété séparément du reste de la symphonie, est la musique la plus familière de Mahler, souvent utilisée pour accompagner des scènes romantiques dans les films et à la télévision. Sa fanfare d'ouverture est un matériel d'audition couramment requis pour les trompettistes d'orchestre.
De sa Symphonie n ° 5Mahler a un jour observé: «Il n'y a rien de romantique ou de mystique à ce sujet; c'est simplement l'expression d'une énergie incroyable. C'est un être humain à la pleine lumière du jour, dans la fleur de l'âge. » On pourrait imaginer que le compositeur, qui n'avait que 41 ans lorsqu'il a commencé à y travailler en 1901, aurait pu concevoir cette œuvre puissante et virile comme le reflet de lui-même, mais en fait, il traversait des moments difficiles, luttant contre de graves problèmes de santé et artistique. se querelle avec son orchestre, l'Orchestre philharmonique de Vienne. Bientôt, il sera contraint de démissionner de son poste de chef d'orchestre dans l'ensemble, bien qu'il continue d'être associé à l'Opéra de la Cour de Vienne. Pourtant, c'est à Cologne, et non à Vienne, que Mahler créera cette nouvelle symphonie le 18 octobre 1904, car dans cette ville allemande, ses ennemis étaient moins nombreux et moins susceptibles de faire des histoires.
À ce moment-là, la symphonie était restée complète pendant trois ans, mais ce n'est que les jours précédant la première que le compositeur a commencé à sentir des nuages à l'horizon. Après la première répétition, il écrit à sa femme Alma: «Le public, ô ciel, que doit-il penser de ce chaos, dont de nouveaux mondes sont à jamais engendrés, pour s'écrouler en ruine l'instant d'après? Que disent-ils de cette musique primitive, de cette mer de sons moussants, rugissants et déchaînés? En effet, la première ne s'est pas particulièrement bien déroulée, car la musique était spacieuse et stimulante; plus de temps de répétition aurait pu aider. Cependant, l'expérience a encore permis au compositeur d'entendre la musique complète et de développer ses propres opinions sur son travail. Mahler entreprit bientôt de réviser la symphonie. Il la conduirait neuf fois de plus dans les sept années qui lui restaient,et chaque fois, il révisait à nouveau l'œuvre. La dernière révision remonte à 1911, dans les derniers mois de sa vie.
La symphonie utilise un grand orchestre, comme c'était la pratique habituelle de Mahler, avec des doses saines de cuivres et de percussions avec les cordes et les bois. La variété et le nombre d'instruments lui ont donné de nombreuses couleurs tonales sur lesquelles dessiner, lui permettant de créer une tapisserie sonore merveilleusement variée. Les harmonies se sentent plus riches lorsque différents instruments apportent leurs différentes voix aux différentes couches de chaque accord, et Mahler, en tant que chef d'orchestre très demandé, le savait mieux que beaucoup.
Une grande partie de sa Symphonie n ° 5 est audacieuse et dramatique, à commencer par la fanfare de trompette totalement solo d'ambiance militaire entendue pour la première fois dans les premiers instants, puis récurrente fréquemment, compensée par des intermèdes plus lyriques, en particulier pour les cordes. L'énergie et la détermination, sinon toujours l'optimisme, sont les images dominantes, et la musique pourrait convenir à une histoire dans laquelle le jeune héros courageux se lance contre un redoutable ennemi. Le titre du mouvement allemand de Mahler (il évitait généralement les phrases italiennes habituelles) est «Trauermarsch. Dans gemessenem Schritt. Streng. Wie ein Kondukt », c'est-à-dire une marche triste à un rythme mesuré, ferme et comme une procession solennelle.
Le second mouvement a tendance à être grandiose et turbulent, souvent ponctué d'éclaboussures de cuivres et de percussions. Les cordes et les bois sont parfois faits pour se lancer avec une énergie frénétique, tandis que d'autres passages, généralement plus brefs, sont plus doucement romantiques. Mahler a déclaré qu'il souhaitait que ce soit «Stűrmisch bewegt, mit grőβter Vehemenz» - ému par les tempêtes et très véhément - et les notes sur la page insistent presque sur cette interprétation.
En revanche, le troisième mouvement ( Scherzo ) est souvent dynamique et lumineux avec des thèmes de danse, bien que de riches solos pour cor et bois apparaissent dans les pages centrales. La percussion urgente ramène les ambiances de danse, qui se prolongent dans les dernières mesures de célébration. «Kräftig, nicht zu schnell» - fort et pas trop vite - c'est ainsi que le compositeur lui-même a décrit ce mouvement.
Le quatrième mouvement ( Adagietto ), célèbre à juste titre, est une rupture avec l'action. Les bois, les cuivres et les percussions sont tous mis de côté, avec seulement des cordes et une harpe utilisées pour évoquer une humeur doucement réfléchie, comme dans une scène d'amour. Mahler souhaitait qu'il soit joué «Sehr langsam» - très lentement; il serait peut-être heureux de savoir que la musique serait finalement utilisée pour accompagner d'innombrables films romantiques et scènes de télévision.
Par le finale de la symphonie, on a le sentiment que le jeune héros a triomphé, car le dernier mouvement, après s'être ouvert avec un seul long son de corne immédiatement repris dans les cordes, avance joyeusement avec le mouvement ensoleillé d'une promenade à la campagne par une agréable matinée . Peu à peu, Mahler construit un esprit de triomphe total, ses thèmes larges et pleins d'énergie. Le seul mot allemand qu'il attache à ce mouvement est «Frisch» - frais - impliquant peut-être de grandes bouffées d'air frais. En somme, c'est un voyage musical ambitieux qui, après de nombreux essais, aboutit à une fin heureuse, et que demander de plus à la vie?
