Photo-Secession , le premier groupe influent de photographes américains à avoir œuvré pour que la photographie soit acceptée comme un art. Dirigé par Alfred Stieglitz, le groupe comprenait également Edward Steichen, Clarence H. White, Gertrude Käsebier et Alvin Langdon Coburn. Ces photographes ont rompu avec le Camera Club de New York en 1902 et ont poursuivi le pictorialisme, ou des techniques de manipulation de négatifs et d'estampes afin d'approcher les effets des dessins, des gravures et des peintures à l'huile. La photo-sécession a été inspirée par les mouvements artistiques en Europe, comme le Linked Ring, qui avaient des objectifs similaires.
Quiz Organisations mondiales: réalité ou fiction? L'Organisation du Traité de l'Atlantique Nord est limitée aux pays européens.La Photo-Sécession a activement promu ses idées. Stieglitz a édité et publié l'important trimestriel Camera Work et a ouvert les Little Galleries of the Photo-Secession (également connues sous le nom de «291», l'adresse de la galerie sur la Cinquième Avenue), offrant aux membres un endroit pour exposer leur travail. En 1910, la Photo-Sécession a parrainé une exposition internationale de plus de 500 photographies de ses membres ou de photographes dont les objectifs étaient similaires aux siens. L'exposition, occupant plus de la moitié de l'espace d'exposition de la Albright Art Gallery (aujourd'hui la Albright-Knox Gallery) à Buffalo, New York, a fait sensation et a considérablement fait progresser l'acceptation de la photographie en tant que forme d'art.
En 1910, cependant, les membres de la Photo-Sécession étaient divisés. Certains ont continué à manipuler leurs négatifs et leurs impressions pour obtenir des effets non photographiques, tandis que d'autres en sont venus à penser qu'une telle manipulation détruisait le ton et la texture et était inappropriée à la photographie. Déchiré par cette division, le groupe se dissout rapidement.
Cet article a été récemment révisé et mis à jour par Amy Tikkanen, Corrections Manager.
