Bachianas Brasileiras n ° 2 , suite orchestrale du compositeur brésilien Heitor Villa-Lobos, la seconde d'un ensemble de neuf suites (1930–45) pour diverses combinaisons de voix et d'instruments, dans laquelle les techniques contrapuntiques et harmoniques à la manière de JS Bach sont appliquée à des thèmes d’origine brésilienne. La deuxième suite a été composée vers 1930, bien que Villa-Lobos l'ait révisée plus tard.
![Métronome. La musique. Tempo. Rythme. Beats. Les tiques. Métronome rouge avec pendule oscillant.](http://files.pastillainstitute.com/files/encyclopedia/427/vz61irx4p7.jpg)
Les suites Bachianas Brasileiras de Villa-Lobos ont une partition très variable, allant de la musique de chambre à petite échelle aux grandes œuvres orchestrales. La deuxième suite penche davantage vers cette dernière. L'œuvre est un morceau de musique de programme, chacun de ses quatre mouvements offrant une impression différente de la vie brésilienne, comme l'indique le sous-titre de chaque mouvement.
![Heitor Villa-Lobos, 1952.](http://files.pastillainstitute.com/files/encyclopedia/2296/b9rvnr6qeu.jpg)
L'ambiance languissante du mouvement d'ouverture, «Preludio: o canto do capadocio» («Prelude: The Scamp's Song»), dépeint le style de vie décontracté et imperturbable d'un homme rural. En revanche, le deuxième mouvement, «Aria: o canto da nossa terra» («Aria: Le chant de notre terre»), est un peu plus rapide dans le tempo et offre une énergie plus forte. Il s'ouvre sur une mélodie large et fluide, semblable à un hymne, suivie d'un thème slinky dans lequel le saxophone et le trombone jouent des rôles de premier plan; la mélodie de l'hymne revient pour clôturer le mouvement. Une structure similaire est évidente dans le troisième mouvement, «Danza: lembrança do sertão» («Danse: Souvenir de la brousse»), dans lequel le thème d'ouverture est répété à la fin du mouvement, prenant en sandwich un thème central contrasté qui suggère ici une danse folklorique. Le dernier mouvement, «Toccata: o trenzinho do Caipira» («Toccata:Le petit train du paysan »), commence par des effets timbraux et rythmiques qui évoquent une machine à vapeur en accélération. Le thème principal qui coule représente la progression du train à travers la campagne avec sa charge joyeuse de passagers, et un ralentissement progressif du tempo, avec plus de jets de vapeur, suggère le ralentissement du train alors qu'il glisse dans la gare.