American Quartet , nom du Quatuor à cordes n ° 12 en fa majeur, op. 96 , quatuor à cordes du compositeur bohème Antonín Dvořák. Écrit lors de la résidence du compositeur aux États-Unis, il a été créé le 1er janvier 1894 à Boston. Bien qu'il ne cite aucune mélodie américaine réelle, dans son quatuor américain, Dvořák a tenté de capturer l'esprit de la musique américaine dans le flux mélodique et la construction harmonique de son œuvre. Il s'agit de l'œuvre de chambre la plus fréquemment jouée de Dvořák.
Quiz Œuvres musicales célèbres: réalité ou fiction? L' ouverture de Guillaume Tell a été composée par Chostakovitch.Dvořák, qui était alors directeur du Conservatoire national de musique de New York, a écrit le Quatuor américain à Spillville, Iowa, où il a passé l'une de ses vacances d'été. La vibrante communauté tchèque d'immigrants de Spillville lui a fourni un endroit où il pouvait parler sa langue maternelle et se sentir un peu chez lui. Dvořák a commencé la pièce au début de juin 1893, trois jours seulement après son arrivée dans l'Iowa, et l'a terminée avant la fin du mois.
Le premier mouvement en forme de sonate s'ouvre sur des trilles de violon et un solo d'alto lyrique, qui réapparaît bientôt au violon. À un moment ou à un autre, chaque membre de l'ensemble se voit accorder du temps sous les projecteurs. Les deux mélodies principales s'inspirent des échelles pentatoniques (cinq notes par octave), que l'on retrouve souvent dans la musique folk américaine, bien qu'elles se retrouvent également dans la musique d'autres pays.
Le second mouvement poignant offre un thème central larmoyant, d'abord entendu au premier violon, mais réapparaissant bientôt au violoncelle. La partie centrale du mouvement est plus passionnée que son ouverture, bien qu'elle se ferme doucement, comme elle avait commencé.
Pour le troisième mouvement scherzo, Dvořák a opté pour des rythmes pointillés légers et dansants, qui rappellent sa propre musique folklorique de Bohême comme celle des États-Unis. Ici, le thème contrasté habituel de la section centrale est plutôt un traitement plus lent et plus réfléchissant du premier thème scherzo.
Le dernier mouvement de Dvořák est vivant et exubérant, surtout pour le premier violon. Pour le contraste, il y a un air presque hymne qui apparaît à mi-chemin du mouvement. Cependant, Dvořák amène le mouvement à boucler la boucle avec une reprise du thème exubérant de sa section d'ouverture, et l'œuvre se termine avec énergie.
