Jupiter Symphony , du nom de la Symphonie n ° 41 en ut majeur, K 551 , œuvre orchestrale du compositeur autrichien Wolfgang Amadeus Mozart, connu pour sa bonne humeur, son énergie exubérante et son ampleur inhabituelle pour une symphonie de la période classique. Ces qualités ont probablement valu à la symphonie son surnom de «Jupiter» - pour le dieu principal de l'ancien panthéon romain. Le Jupiter a été achevé en 1788 et était la dernière symphonie de Mozart, et il n'est pas certain que l'œuvre ait été exécutée du vivant du compositeur. Le surnom aurait été inventé par le musicien allemand, impresario et résident de longue date de Londres Johann Peter Saloman et aurait probablement été utilisé pour la première fois dans la presse écrite dans un programme de concerts à Londres en 1821.
Quiz Une étude des compositeurs Lequel de ces compositeurs a écrit de la musique atonale? Mozart composait rarement sur un coup de tête. Généralement, il écrivait sur commande (sur ordre d'un client ou mécène payant) ou pour ses propres concerts, ou il créait de nouvelles pièces comme cadeaux pour des amis. Ces transactions étaient généralement répertoriées dans les lettres et écrits du compositeur, qui ont survécu en grand nombre. Cependant, dans le cas de ses trois dernières symphonies (K 543, K 550 et K 551) datant de l'été 1788, le dossier historique est muet. Les spécialistes de la musique n'ont trouvé aucune indication d'une commande, alors peut-être que Mozart a composé les œuvres dans l'espoir de les vendre ou de les présenter lors d'un concert à Vienne.
Il est également possible, cependant, que Mozart ait écrit les symphonies de 1788 avec l'intention de les présenter lors d'une tournée à Londres. Londres a été un thème récurrent tout au long de la vie du compositeur. Il avait passé plus d'un an à vivre dans la ville comme un enfant; pendant ses années d'adulte à Vienne, il avait plusieurs amis anglais proches, dont la chanteuse Nancy Storace et probablement aussi son frère, le compositeur Stephen Storace; et depuis au moins 1786, il avait parlé de se rendre à Londres pour présenter une série de concerts. Dans le cas d'une telle tournée de concerts, il était d'usage pour les compositeurs d'apporter de nouvelles œuvres, de préférence un ensemble de trois ou six symphonies. Quelles que soient les circonstances de leur composition, les symphonies n'ont pas été publiées du vivant de Mozart et il n'y a aucune preuve claire qu'elles aient été jouées avant la mort de Mozart.
La Symphonie de Jupiter est la plus grande et la plus complexe des symphonies de Mozart. Bien que parfois joviale, comme si Jupiter lui-même riait de bon cœur dans la tonalité festive de do majeur, l'œuvre porte généralement un esprit sérieux - surtout dans les premier et quatrième mouvements - qui fait allusion aux grandes symphonies romantiques, qui allaient bientôt venir avec Beethoven. Le mouvement d'ouverture faisant autorité, sous forme de sonate, est suivi d'un second mouvement plus discret, avec un mélange lyrique de thèmes en tonalités majeures et mineures. Le troisième mouvement est un menuet majestueux, et le quatrième et dernier mouvement, toujours sous forme de sonate, est audacieux et vif, avec une coda fuguée stridente qui est une caractéristique de la pièce.
La Symphonie Jupiter de Mozart a inspiré de nombreux compositeurs, en particulier Haydn, qui l'a utilisée comme modèle pour ses propres Symphonie n ° 95 et Symphonie n ° 98 . La réflexion la plus succincte sur l'importance de l'œuvre se trouve peut-être dans les critiques du compositeur et journaliste allemand Robert Schumann, qui écrivit en 1835: «À propos de beaucoup de choses dans ce monde, il n'y a tout simplement rien à dire - par exemple, sur le do majeur de Mozart symphonie avec la fugue, une grande partie de Shakespeare et une partie de Beethoven. Au moins pour Schumann, la Symphonie de Jupiter a assuré à Mozart une position éternelle dans le royaume des maîtres.
