Périclès , pièce de théâtre en cinq actes de William Shakespeare, écrite vers 1606–08 et publiée dans une édition quarto en 1609, un texte défectueux et parfois presque inintelligible qui montre des signes d'avoir été reconstruit par mémoire. Les éditeurs du Premier Folio de 1623 n'ont pas inclus Périclès dans cette édition, ce qui suggère qu'ils ne pensaient pas qu'il s'agissait en totalité ou en grande partie de Shakespeare. La pièce était basée sur le conte classique d'Apollonius de Tyr, raconté dans le livre VIII de Confessio amantis de John Gower et dans The Pattern of Painful Adventures de Laurence Twine.
L'esprit de Gower ouvre la pièce et prépare le terrain avec le personnage principal d'Antioche qui cherche à épouser la princesse. Périclès, cependant, découvre la vérité sur l'amour incestueux du roi Antiochus pour sa propre fille et s'enfuit, laissant le fidèle Hélicanus régner sur Tyr en son absence. Après avoir aidé le peuple affamé de Tarse, Périclès fait naufrage près de la Pentapole, où il gagne la main de la belle Thaisa, fille du roi Simonide. Alors que le couple retourne à Tyr, Thaisa donne naissance à Marina lors d'une violente tempête. Périclès, croyant que sa femme est morte en couches, l'enterre en mer, mais elle est sauvée et rejoint le temple de la déesse Diane à Ephèse. Périclès laisse sa fille nouveau-née avec Cléon, le gouverneur de Tarse, et sa femme, Dionyza.
Marina, devenue jeune femme, est détestée par Dionyza, qui ordonne son meurtre. Au lieu de cela, elle est kidnappée par des pirates et vendue à un bordel, où elle gagne sa subsistance en chantant et en faisant des travaux d'aiguille. Marina retrouve son père quand il lui est amené, muet et malade après des années de chagrin. Périclès a alors une vision de Diane, qui les envoie à Ephèse pour être réunis avec Thaisa.
La pièce est épisodique, hautement symbolique et remplie d'images de la mer agitée. Le thème récurrent le plus significatif est la relation appropriée entre parent et enfant, en particulier entre père et fille. Shakespeare revient souvent sur ce thème dans ses autres pièces tardives.
Pour une discussion de cette pièce dans le contexte de l'ensemble du corpus de Shakespeare, voir William Shakespeare: pièces et poèmes de Shakespeare.
